L'ultima mostra di Costanza Casali. Di lei ricorderemo i tanti vestiti, ma non solo

L'ultima mostra: “LETTORI PER STRADA”

a cura di Costanza Casali

I protagonisti assoluti delle immagini in mostra sono i lettori e i libri.

Il lettore con il suo sguardo attento, l’atteggiamento rilassato, il senso della scoperta, il concetto di solitudine. Leggere come cura dell’anima, come momento di svago, leggere per apprendere e imparare oppure come strumento di informazione.  

La mostra è uno spaccato dei lettori per strada immortalati negli scatti di Ernani Orcorte. 

Il “lettore stradale” è un soggetto attraente e per Orcorte fonte di continua meraviglia. Egli ritrae gente impegnata a leggere, giovani, anziani, homeless con giornali, libri, riviste: tutti colti nel momento della lettura in luoghi laici o di culto. Riscoprire e raccontare attraverso le immagini l’amore più intimo per la lettura. Il fotografo ha girato per le strade cogliendo i lettori nel momento in cui sono persi tra le pagine di un romanzo o di un fumetto e le pose che assumono, lettori stesi in spiaggia, in viaggio, seduti su panchine o a terra. 

Lettori che preferiscono godere di un paesaggio descritto tra le pagine piuttosto che alzare lo sguardo su quello reale che li circonda; lettori “ai margini” che un libro o uno sgualcito albo a fumetti trasporta per un attimo in un’altra dimensione; lettori che predicano, insegnano. 

Tutti sotto quella bolla che sembra circondarli e li rende meno soli. 

Proprio per sottolineare quest’aspetto, il fotografo ha voluto inserire nell’esposizione la foto del monaco tibetano che legge a lume di una candela, nonostante non sia una foto tecnicamente corretta. L’evidente sfocatura è dovuta al fatto che la situazione in cui Orcorte si era trovato era stata inaspettata, con una pellicola poco sensibile in macchina. Ma bisogna saper immaginare… 

Ernani racconta: “Facevo parte di una spedizione scientifica partita alla volta del Tibet con lo scopo di studiare e fotografare copertine lignee di libri e pitture murali di interni di monasteri. Eravamo forniti, come lasciapassare, di alcune lettere rilasciate dal governo tibetano in esilio a Dharamsala che invitavano gli abati dei vari monasteri ad accoglierci ed aiutarci nella nostra missione. Questo monaco, probabilmente mosso dal timore di essere scoperto da qualche elemento legato a un occupante molto sospettoso, ha letto la lettera solo dopo aver raggiunto il sottotetto più buio e nascosto: la lettera era indirizzata a lui e al suo monastero. Mi piace pensare che non sia stata solo la candela ad aver gettato un po’ di luce in quella stanzetta, ma che quella lettera venuta da lontano abbia alleviato la sua solitudine”.

Questi scatti ci dicono che si legge ovunque, quando e come si può.

Ad arricchire l’esposizione uno scatto storico di Fulvio Magurno, da “Librarium”, che è stato posizionato nella stanza dedicata al Fondo A della collezione di libri della Biblioteca Olivetti, proprio per la bellezza che sprigiona: un primo piano di un libro aperto, quasi fosse un fiore che sprigiona dalle pagine il profumo della carta.

Adriano Olivetti pensava che la conoscenza, la bellezza, in una parola la “grazia”, dovessero accompagnare i giorni e le ore di tutte le vite umane che gli scorrevano accanto e che incontrava in fabbrica e nel mondo. Pensava di dover restituire in “grazia” ciò che gli era stato concesso in sorte. E a chi gli chiedeva quale fosse il contrario del peccato rispondeva senza esitazione che fosse non la “virtù” ma la “grazia”. Pensava che generare bellezza fosse un dovere. Ho, pertanto, pensato che questo scatto fosse il più appropriato da posizionare proprio nella sala dedicata ai libri della Biblioteca Olivetti. 

BIOGRAFIA FULVIO MAGURNO

Fulvio Magurno è nato nel 1958 a Ravanusa (Agrigento). Si è formato a Napoli e ora vive a Genova. Nel 1992 ha vinto il premio European Kodak Panorama ai Rencontres Internationales de la Photographie di Arles. Ha partecipato a numerose mostre in Italia e all’estero e ha pubblicato libri fotografici tra cui Viaggio in Marocco (1994), Lisboa Lisboa con Antonio Tabucchi (1995), Le città di Montale realizzato per conto del Salone del Libro di Torino nel 1996 per il centenario della nascita del poeta. 

Da tempo ha lasciato la professione di fotoreporter per dedicarsi alla fotografia d’artista, prediligendo indagini su temi specifici. Ha partecipato a numerose mostre in Italia e all’estero, tra le quali la 54ª Biennale di Venezia nel 2011. Tra le collezioni pubbliche che conservano suoi lavori si ricordano: il Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce, l’Accademia Linguistica di Belle Arti e il Museo di Palazzo Reale a Genova; la GAMeC di Bergamo, il museo di fotografia contemporanea di Milano, la GAM di Torino, il Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale de France e la Bibliothèque Kandinsky al Centre Pompidou di Parigi.

BIOGRAFIA ERNANI ORCORTE

Ernani Orcorte è nato nel 1956 a Torino, dove vive e lavora. Interrompe gli studi di Medicina per dedicarsi esclusivamente alla fotografia. L’approccio è da autodidatta, attento alla lezione dei maestri della fotografia e delle arti visive. Sono dei primi anni ottanta i servizi fotografici realizzati professionalmente per il teatro e la danza. Dopo un periodo trascorso nel settore della fotografia industriale e dello still-life, si avvicina alle riprese di beni artistici, all’architettura e al restauro architettonico, con servizi che  tutt’oggi realizza con documentazioni rivolte a musei, gallerie d’arte, enti e per l’editoria.  Parallelamente continua a operare ricerche personali su vari temi: ritratto, paesaggio urbano inteso come cambiamento di utilizzo di edifici e spazi cittadini nel corso del tempo e, comunque, tutto quanto stimola il suo interesse.